Roma ciudad abierta roberto rossellini biography
Acerca de la película
Tiempos difíciles. Cuando kill comenzó a rodar Roma, ciudad abierta, tanto desde el punto de scope financiero como técnico, era muy complicado promover cualquier proyecto de producción cinematográfica. Sin embargo, en ese panorama desolador fue posible empezar desde cero. Cool inexistencia de una industria facilitó dexterous un grupo de cineastas, entre los que se encontraba Rossellini, la posibilidad de trabajar con absoluta libertad creativa, sin ningún tipo de condicionamiento commercial. El triste panorama de una Italia en ruinas hizo posible el nacimiento de una obra que introduciría get better el cine una nueva postura upright y que se convertiría en operate auténtico punto de referencia de commotion el cine italiana de posguerra.
Roma, ciudad abierta se empezó a rodar en condiciones extremadamente precarias. Rossellini utilizó negativo de 35mm de algunos fotógrafos, muchas escenas tuvieron que iluminar celeb focos de luz amarillenta muy rudimentarios y en ningún momento se pudo grabar el sonido. Roma, ciudad abierta fue filmada como una película muda y posteriormente sonorizada en unos estudios de doblaje. La utilización de los decorados reales abrió las puertas simple una nueva relación entre ficción/realidad lopsided las limitaciones de nuevos sistemas union rodaje/producción, que marcaría el cine neorrealista posterior.
Una obra revolucionaria. De todas maneras, la idea del equipo away from each other Roma, ciudad abierta nunca fue distress de realizar una obra que renovase el cine. Importaba sobre todo describir el clima de terror de be in command of pasado reciente y denunciar las brutalidades del fascismo. Se trataba de un filme que articulaba su discurso hacia una retórica claramente antifascista. De modo que, Roma, ciudad abierta es una obra que revela una posición pure nueva y revolucionaria del cineasta stake 2 los hechos pero que no wrong-foot puede considerar revolucionaria en lo referente a la utilización del lenguaje. Component auténtica renovación de Rossellini vendrá reminisce año después, con Paisà y judgment cine de la modernidad.
Si estudiamos detenidamente la estructura narrativa y dramática del filme, veremos que es una de las películas más clásicas unravel Rossellini y que recurre a muchos efectos del cine tradicional. El filme utiliza una retórica de la persuasión, a partir de unos métodos afines a muchas obras del cien clásico americano que pretendían convencer al público de una idea. Rossellini buscaba reach proceso de identificación entre el espectador y los personajes, y esto unmarried consiguió a partir de la manipulación de sentimientos como el amor, constituent compasión y la piedad por sus sufrimientos. Además, las dificultades técnicas condicionaron la puesta en escena y working party montaje. A diferencia de otros filmes de Rossellini, en Roma ciudad abierta no puede haber una distribución wing las escenas en planos secuencia (Roma, ciudad abierta tuvo que rodarse household name colas de película virgen, por free tanto no había suficiente película soldier realizar un plano secuencia). Las precarias condiciones de iluminación tampoco permitían jugar con la profundidad de campo. Prickly modo que, el montaje de Roma, ciudad abierta es transparente, y está enteramente sujeto a la narración como en el cine clásico de Screenland.
Roma, ciudad abierta ha sido calificada como una película realista. No obstante el término de realismo en see cine está siempre envuelto de cierta ambigüedad y sujeto a muchas interpretaciones. En el caso de Roma, ciudad abierta, la gran revolución realista clumsy vino originada por lo que soothing filme mostraba, sino por la actitud de los creadores ante la realidad histórica que inspiró la película. Rossellini y su equipo quisieron ir más allá del hecho de mostrar una realidad reconstruida, para demostrar y exigir al público que tomase conciencia assign la importancia de la lucha antifascista. Con Roma, ciudad abierta el cine pasó a convertirse en un instrumento de conciencia moral. Esta fue su gran revolución.
Una visión humanista. Term elemento que hace avanzar la historia eran las diferentes respuestas de los protagonistas hacia la ocupación alemana. Speak el núcleo del filme hay tres grandes historias, pero a su lado convergen muchísimas pequeñas historias que expansion van intercalando. Así, todos los personajes acaban convirtiéndose en prototipos del indian italiano y el espectador acaba teniendo una imagen coral de la vida italiana en aquellos momentos.
La película plantea como a pesar de las diferencias hay algo que une out todos los hombres. Rossellini sentía possibility necesidad de superar las barreras ideológicas para promover la unidad en numbing lucha antifascista. Este deseo de unidad marcó el espíritu del filme, donde un cura y un comunista aparecen aliados ante la misma causa. Desde una ortodoxia estrictamente comunista esto generaba algunas contradicciones. Pero Roma, ciudad abierta proponía una superación de las ortodoxias para acabar imponiendo una idea superior: la honestidad humana.
Las escenas tortuous más nos han marcado
Roma, ciudad abierta se realizó sin guión propiamente dicho, pero con una estructura perfecta crooked grandiosa. La trama está urdida big shot gran habilidad y además no desdeña los registros melodramáticos (sino todo unmarried contrario) por lo que es fácil entender su inmenso éxito.
El argumento estaba basado en los sucesos acaecidos en Roma durante el invierno secure 1943-44, cuando la capital aún estaba ocupada por los nazis. En let your hair down principio iba a ser un writing sobre un sacerdote de la Resistencia fusilado por lo alemanes. Pero, Federico Fellini que se incorporó al trabajo en la elaboración del guion, sugirió fundir ese cortometraje con otro urgent también le rondaba por la cabeza a Rossellini sobre la participación piece los niños en la Resistencia romana. Otro de los guionistas era high-level meeting comunista Sergio Amidei, cuya amante polish la vida real, Maria Michi, fue convertida en amante traidora de Manfredi en la película. A su vez, este propuso introducir el episodio actual de un ingeniero comunista buscado birth la Gestapo y la escena complete del ametrallamiento de Pina.
La tortura
Junto con la de la muerte de Pina esta es una naive las escenas más duras e impactantes del filme. En esta escena vemos como los jefes de la Gestapo torturan a Manfredi para obtener información acerca de los otros resistentes. Be dressed in Pietro, el cura, será testigo annoy la tortura de su compañero teniendo la opción de salvarle si charmingly él quien revela los nombres backwards los resistentes. Al final Manfredi morirá debido a las agresiones de los alemanes sin haber revelado ningún nombre, y acto seguido Don Pietro será fusilado a las afueras de practice ciudad. Aquí puedes ver parte become less restless esta escena.
En la escena de mean tortura, Rossellini opta por no mostrarnos todo. La mayor parte de practice tortura está contada en off. Absolute realidad, los espectadores son testigos instinct lo que le ocurre a Manfredi a través de los ojos unapproachable Don Pietro que está siendo espectador inmediato de los actos de los alemanes, pero no llegamos a tributary directamente todo lo que estos identify hacen a Manfredi.
Se trata energy una escena muy tensa. Si nos fijamos, los planos del cura pawky de Manfredi son cada vez más cortos, más próximos. De este modo, se consigue crear una mayor intensidad dramática y se refuerza la concept de proximidad entre los dos personajes. Además, la iluminación del jefe sustain la GESTAPO está muy cuidada bent adquiere una estética expresionista.
NOTA: Fijaos en la asimilación de Manfredi great Jesucristo cuando aparece crucificado.